《巫山曲》孟郊：一首被低估的唐代山水诗

《巫山曲》孟郊：一首被低估的唐代山水诗

诗人小传：一生贫寒的苦吟者

孟郊（751—814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人。他出身寒微，早年隐居嵩山，屡试不第，直到46岁才考中进士，写下“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的千古名句。然而，他一生只做过溧阳尉等小官，晚年贫病交加，最终在赴任途中暴卒。孟郊与贾岛齐名，世称“郊寒岛瘦”，其诗多写世态炎凉、民间疾苦，风格峭拔奇崛，是唐代“苦吟诗派”的代表人物。

代表作一览：诗中见性情

《巫山曲》深度赏析：峭拔中的幽邃情思

在孟郊的山水诗中，《巫山曲》是一首被严重低估的作品。全诗如下：

> 巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。 > 荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。 > 轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。 > 目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。

这首诗写巫山神女的古老传说，却跳出了寻常的艳情套路。首句“巴江上峡重复重”以叠字写水路险峻，仿佛船在千回百转中艰难上行；次句“阳台碧峭十二峰”用“碧峭”二字，既写山色之青翠，又显山势之陡峭，冷峻如刀劈斧削。

后四句写神女幻象：“轻红流烟湿艳姿”，用“湿”字将烟霞与美人姿态融为一体，朦胧中带着情欲的湿润；“行云飞去明星稀”则写神女倏忽不见，只余漫天疏星，意境由浓转淡，归于寂寥。结尾“猿啼三声泪滴衣”化用古谚“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，将个人的孤寂与千古的悲怆熔铸一炉。

【翻译与释义】 “轻红流烟湿艳姿”——轻薄的红色烟霞流动飘散，沾湿了神女艳丽的姿态（这里“湿”字既是视觉，也是触觉，形容神女在雨雾中若隐若现的朦胧美）。

创作背景与文学地位

这首《巫山曲》作于孟郊游历巴蜀时。他一生困顿，巫山奇险的山水与他心中郁结的愁苦恰好相映。不同于李商隐“神女生涯原是梦”的宛转，也不同于李白“云雨荒台岂梦思”的洒脱，孟郊用冷硬的笔调写柔媚的传说，让巫山云雨带上了一种孤峭的苍茫意绪。

在文学地位上，孟郊是韩愈“古文运动”的积极响应者，其诗以“瘦硬”著称，影响了宋代苏轼、黄庭坚等江西诗派。他的山水诗虽不及王维空灵、李白飘逸，却以“奇险”独树一帜，在唐代山水诗坛中开辟了另类美学空间。

对后世的影响：苦吟精神与孤峭之美

孟郊的“苦吟”精神，直接启发了贾岛、李贺等中晚唐诗人。宋人苏轼评价“郊寒岛瘦”，既道出了其风格的局限，也承认了其独特价值。在山水诗领域，孟郊不写优美，而写壮美、奇美、甚至丑美——这种对传统“温柔敦厚”诗教的突破，让后世诗人明白：山水不仅可以入画，还可以入骨，凝成一种刺骨的寒意。

---

想更沉浸地感受孟郊诗中的苍茫古意吗？ 推荐下载 墨灵古诗App，体验全息剧场逐句跟读、AI诗人对话等互动学习功能。在巫山云雨的动态画卷中，与孟郊隔空对谈，听他用苦吟声调，为你吟诵那一首被低估的《巫山曲》。