溪流深处采莲归，一曲清歌入翠微

溪流深处采莲归，一曲清歌入翠微

诗词原文

《采莲曲》 唐·王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文： 采莲女的罗裙与荷叶同色，荷花映衬着她们的脸庞。她们混入莲池中，叶与人分不清，直到听见歌声，才知有人归来。

诗人与背景

王昌龄（698—757），盛唐边塞诗与闺怨诗的代表，人称“七绝圣手”。这首《采莲曲》写于他被贬江宁（今南京）时，江南水乡的采莲场景，寄托了他对自然的向往与短暂的闲适。诗中“采莲归”的意境，后来被唐宋文人反复吟咏，成为溪流题材的经典。

核心赏析：溪流、莲影与清歌的交融

首句“荷叶罗裙一色裁”以视觉通感，将绿裙与荷叶同色，模糊了人与自然的界限。第二句“芙蓉向脸两边开”以荷花拟人，仿佛花与人相映成趣。后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”是全诗点睛——溪流深处，采莲女的身影隐匿于莲叶间，唯有清歌破空，才让人知悉她们的存在。这种“以声写静、以歌写人”的手法，让画面动态而含蓄。

诗中“翠微”本指青山，此处借指溪流尽头的绿荫深处。清歌入翠微，不仅展现采莲归的悠然，更暗含诗人对隐逸生活的向往。

名句解读：“闻歌始觉有人来”

这句之所以传世，在于其“未见其人，先闻其声”的意境。溪流与莲叶掩映着人的踪迹，而歌声是联结水乡与自然的神秘纽带。这与后来柳永《采莲令》“棹歌归去，一叶轻舟，绿荫相映”异曲同工，皆以溪流、清歌、莲影构建诗意空间。

总结感悟

王昌龄笔下，溪流采莲不是劳作，而是人与自然的对话。莲叶与罗裙同色，歌声与流水共鸣，采莲人的身影最终融入“翠微”之中——这种物我两忘的意境，正是中国古典诗词中“山水之乐”的精髓。今日读来，仍能感受到盛唐诗人对平凡生活的诗意凝望。

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