归有光写景诗：竹影深处有清音

一位散文大家的诗心

归有光（1506—1571），字熙甫，号震川，明代南直隶昆山（今属江苏）人。他一生科举坎坷，六十岁才中进士，晚年曾任南京太仆寺丞。世人多知其散文《项脊轩志》情深意切，却少有人留意，这位以“明文第一”著称的文人，在诗歌创作中同样留下了一方清幽的天地。他的写景诗，恰似项脊轩中那架蓊郁的竹影，于阳光流转间，洒落一地清凉的诗意。

归有光写景诗的独特风貌

归有光的写景诗，不以奇崛取胜，而以平淡见真。他善于捕捉江南庭院的寻常景致：竹影横斜、流水潺潺、苔痕上阶、草色入帘。这些意象在他的笔下，不仅是外在的景物，更是一个士大夫精神世界的映照。

代表作与创作特点

试读其《初夏》全诗：

> 初夏 > 竹影和诗瘦，梅花入梦香。 > 可怜今夜月，不肯下西厢。

这首诗写的是夏夜庭院小景。首句“竹影和诗瘦”，不说竹影清瘦，而说它与诗人的诗思同样清瘦，巧妙地将外物与内心融为一体——“竹影”与“诗”两种意象，被一个“瘦”字牵连，仿佛那月下摇曳的竹梢，正是诗人清癯的身影。“梅花入梦香”则是将嗅觉化作梦境，虚实相生。末两句笔锋一转，写月不肯下西厢，仿佛月亮也有了人的情感，在故意逗弄这位深夜不眠的读书人。此诗表面写景，实则写一种闲淡中略带孤寂的心境，正是归有光诗歌“景中有情、情在景中”的典型特征。

文学地位：以文入诗，自成一家

归有光在明代文学史上以散文成就最高，被视为唐宋派代表人物，上承欧阳修、曾巩，下启清代桐城派。然而，他的诗歌同样不可忽视。其诗风接近陶渊明的自然淡远与王维的空灵禅意，但又有鲜明的个人印记——他常将散文的叙事笔法引入诗中，使写景诗具有一种“日记式”的亲切感。正如钱谦益所评：“震川之文，淡而不厌；震川之诗，静而有声。”

对后世的影响

归有光的写景诗在清代受到桐城派文人的推崇。他们看重的是归有光笔下那股“从胸臆中流出”的真情，以及他以平常语写平常景的高超功力。这种以淡墨写深情的风格，直接影响了姚鼐、方苞等人的创作。即使在今天，当我们读到“竹影和诗瘦”这样的句子，仍会感到一种穿越四百年的宁静——那是一个文人，借一庭竹影，与天地对话的清音。

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