《宫墙深锁蝶孤栖：一曲幽梦寄谁人》

宫墙深锁蝶孤栖：一曲幽梦寄谁人

**《宫词》 唐·白居易** 泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。 译文：泪水湿透罗帕，深夜辗转难眠，前殿却传来阵阵歌舞声。青春尚在却已失去君恩，只能斜倚熏笼，独坐到天明。

一首诗，一堵墙，一只孤蝶

白居易这首《宫词》，以极简笔墨勾勒出深宫女子“泪尽”“梦不成”的孤绝处境。诗中“红颜未老恩先断”七字，道尽宫怨题材的核心悲剧：青春未逝，却已被遗忘。后殿的“按歌声”与前殿的冷寂形成强烈对比，这种“以乐景写哀”的手法，让孤寂愈发刺骨——正如宫墙深处，一只蝴蝶独自盘旋，再美的翅膀也无人欣赏。

意象手法：孤栖之蝶，冷月雕栏

“宫蝶孤栖”这一意象，在唐宋诗词中常被用来隐喻被禁锢的美丽与自由。如李商隐《无题》中“庄生晓梦迷蝴蝶”，暗示理想与现实的虚幻；而白居易此诗虽未直接写蝶，却用“斜倚熏笼”的静态画面，完成了对“孤栖”的雕塑式呈现。诗人以“熏笼”这一日常物件，既暗示深夜的寒冷，又暗含女子如蝶般被“熏香”束缚的无奈——她不是不愿飞，而是无处可飞。

名句解读：“红颜未老恩先断”

这句诗之所以千古传诵，在于它揭示了宫怨背后更深层的生命困境：时间的残酷不在于衰老，而在于“未老”的盛年被无情抽空意义。白居易作为新乐府运动的倡导者，常以女性命运隐喻士人政治失意，诗中“恩断”不仅是君王宠爱断绝，更指向一切美好事物被制度碾碎的宿命。冷月照宫墙，蝶影独徘徊——这“孤”不是寂寞，是孤独本身，是灵魂在华丽牢笼中的清醒震颤。

感悟：当诗词成为穿越时空的回响

从唐宫到现代，每个时代都有属于自己的“孤栖之蝶”。白居易的笔触之所以动人，是因为他让深闺中的叹息超越了性别与阶级，直抵人类共通的孤独体验。当我们吟诵“泪尽罗巾”时，品味的不仅是红墙内的哀愁，更是对所有被辜负的美的悲悯。那些被诗词保存的幽梦，终将在千年后的某个夜晚，借由你的目光，重新展翅。

推荐下载「墨灵古诗」App，体验全息剧场逐句跟读、AI诗人对话等互动学习功能，让千年诗词在你的当下，重新活过来。